{"id":1055,"date":"2023-05-24T13:12:00","date_gmt":"2023-05-24T13:12:00","guid":{"rendered":"https:\/\/hosting173115eu-cp5015.wordpresstemporal.com\/lacolecciondepapatest\/keith-haring-colorfull-chess-set\/"},"modified":"2026-04-12T10:08:25","modified_gmt":"2026-04-12T08:08:25","slug":"keith-haring-colorfull-chess-set","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/hosting173115eu-cp5015.wordpresstemporal.com\/lacolecciondepapatest\/keith-haring-colorfull-chess-set\/","title":{"rendered":"KEITH HARING COLORFULL CHESS SET"},"content":{"rendered":"<\/p>\n

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ORIGEN: KEITH HARING FOUNDATION          A\u00d1O:  2022<\/span><\/span><\/h4>\n

Licensed by Artstart, New Yor<\/span><\/span><\/h4>\n

VILAC<\/span><\/span><\/h4>\n

Dise\u00f1ado en Francia- Hecho en China
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TREBEJOS:  BOIS WOOD
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REY BLANCO:                                        64.00 mm
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REY NEGRO:                                          66.00 mm<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/h4>\n

TABLERO DE MADERA <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/h4>\n

400.00 x 200.00 x 50.00 mm<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/h4>\n
OBSEQUIO:  CAMILA COELLAR MEDINA<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/div>\n
(Adquirido MoMA (New york) –  Mayo, 2023)<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/div>\n

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<\/a>Keith Haring Colorful Chess Set<\/b><\/span><\/span><\/div>\n

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Exclusivo MoMA: Disfruta de una partida de ajedrez m\u00e1s din\u00e1mica con este juego de piezas iconogr\u00e1ficas adaptadas de algunas de las obras m\u00e1s queridas del artista de la colecci\u00f3n del MoMA Keith Haring. Enfrentando fr\u00edos azules y verdes con c\u00e1lidos rojos y naranjas, el Keith Haring Colorful Chess Set presenta peones hechos con los radiantes beb\u00e9s de Haring y piezas m\u00e1s grandes hechas con pilas de dos figuras humanas animadas interactuando, todo ello compensado con los caracter\u00edsticos contornos negros del artista. Fabricado en madera torneada y lacada por la apreciada firma de juguetes francesa Vilac, el juego incluye una bolsa de tela blanca para guardar las piezas cuando no se usan, con el autorretrato del artista de 1989. El tablero del Keith Haring Colorful Chess Set se dobla por la mitad para guardarlo, caben todas las piezas dentro y se cierra con un pestillo para mantenerlo todo seguro. El tablero abierto mide 0,8h x 16,15w x 16,15 \u00abd y las piezas van de 0,5″ (pe\u00f3n) a 2,5\u00bb (rey) de alto. La obra de Keith Haring est\u00e1 representada en la colecci\u00f3n del MoMA y los dise\u00f1os de Vilac se presentaron en la exposici\u00f3n Century of the Child: Growing by Design, 1900-2000.(Moma)<\/a><\/span><\/div>\n
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FOTOGRAFIA: SERGIO COELLAR MIDEROS, PAMPLONA, 24-MAYO-2023<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Keith Haring en 1986<\/span><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
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Keith Allen Haring (4 de mayo de 1958 – 16 de febrero de 1990) fue un artista estadounidense cuyo arte pop surgi\u00f3 de la subcultura del graffiti de Nueva York en la d\u00e9cada de 1980. Sus im\u00e1genes animadas \u00abse han convertido en un lenguaje visual ampliamente reconocido\u00bb. Gran parte de su obra incluye alusiones sexuales que se convirtieron en activismo social al utilizar las im\u00e1genes para abogar por el sexo seguro y la concienciaci\u00f3n sobre el SIDA. Adem\u00e1s de exposiciones individuales en galer\u00edas, particip\u00f3 en renombradas exposiciones colectivas nacionales e internacionales, como la documenta de Kassel, la Bienal Whitney de Nueva York, la Bienal de S\u00e3o Paulo y la Bienal de Venecia. El Museo Whitney organiz\u00f3 una retrospectiva de su arte en 1997. La popularidad de Haring creci\u00f3 a partir de sus dibujos espont\u00e1neos en el metro de Nueva York: contornos de figuras, perros y otras im\u00e1genes estilizadas sobre espacios publicitarios en blanco y negro. Tras obtener el reconocimiento del p\u00fablico, cre\u00f3 coloridos murales a gran escala, muchos de ellos por encargo. Realiz\u00f3 m\u00e1s de 50 obras de arte p\u00fablico entre 1982 y 1989, muchas de ellas creadas voluntariamente para hospitales, guarder\u00edas y escuelas. En 1986, abri\u00f3 la Pop Shop como prolongaci\u00f3n de su obra. Su obra posterior transmiti\u00f3 a menudo temas pol\u00edticos y sociales -anti-crack, anti-apartheid, sexo seguro, homosexualidad y sida- a trav\u00e9s de su propia iconograf\u00eda.Haring muri\u00f3 el 16 de febrero de 1990 a causa del sida. En 2014, fue uno de los homenajeados inaugurales en el Rainbow Honor Walk de San Francisco, un paseo de la fama que destaca a las personas LGBTQ que han \u00abhecho contribuciones significativas en sus campos\u00bb. En 2019, fue uno de los 50 \u00abpioneros, pioneras y h\u00e9roes\u00bb estadounidenses inaugurales incluidos en el Muro de Honor Nacional LGBTQ dentro del Monumento Nacional a Stonewall en el Stonewall Inn de Nueva York. <\/span><\/span><\/div>\n
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Keith Haring intent\u00f3 combinar en su obra el arte, la m\u00fasica y la moda, rompiendo barreras entre estos campos. La t\u00edpica iconograf\u00eda de sus sencillos dibujos incluye animales y figuras danzando, perros, beb\u00e9s gateando, pir\u00e1mides, televisores, tel\u00e9fonos y platillos volantes.<\/span><\/span><\/div>\n
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FOTOGRAFIA: SERGIO COELLAR MIDEROS, PAMPLONA, 24-MAYO-2023<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Mural \u00abTodos juntos podemos parar el sida\u00bb (1989), en El Raval de Barcelona.<\/span><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Perro rojo (1985), escultura ubicada en Ulm,
Baden-W\u00fcrttemberg, Alemania<\/span><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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\u200bArtistas como Haring buscaban hacer im\u00e1genes que fueran accesibles, sencillas y lo suficientemente gen\u00e9ricas para que pudieran ser aceptadas por cualquiera sin intervenci\u00f3n cr\u00edtica.\u200b <\/p>\n

A Keith Haring tambi\u00e9n se le encarg\u00f3 construir varias esculturas, una de las cuales fue colocada en un hospital para ni\u00f1os en Long Island. Haring cre\u00eda que las esculturas deb\u00edan relacionarse con su entorno: \u00abPienso que las esculturas p\u00fablicas deber\u00edan funcionar de un modo que trabaje con el lugar donde se encuentran, en vez de simplemente posar, deber\u00edan funcionar en armon\u00eda con el entorno donde son colocadas\u00bb.<\/i> Muchas de sus esculturas fueron hechas con la intenci\u00f3n de que la gente pudiera sentarse en ellas, trepar por ellas o usarlas para comer bajo su sombra.\u200b <\/span><\/span><\/div>\n

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Autoretrato1989<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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A pesar de que el contenido \u00abideol\u00f3gico\u00bb dibujado por Haring es premeditado, el proceso creativo es estrictamente intuitivo. No hay un bosquejo, no hay preparaci\u00f3n preliminar. Haring empieza y termina sin preparaci\u00f3n. Afirm\u00f3: \u00abT\u00fa mismo te est\u00e1s expresando siendo como eres, ya sea con completa exactitud o haciendo desviaciones m\u00e1s humanas\u2026 pero seguir\u00e1 teniendo esa consistencia que es tan consistente como lo eres t\u00fa como persona\u00bb <\/i>(wiki<\/a>)<\/span><\/span><\/div>\n
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Quien es Keith Haring <\/span><\/span><\/h4>\n

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Keith Haring naci\u00f3 el 4 de mayo de 1958 en Reading, Pensilvania, ( Estados Unidos ) y se cri\u00f3 en las cercan\u00edas de Kutztown, Pensilvania. Desarroll\u00f3 un amor por el dibujo a una edad muy temprana, aprendiendo habilidades b\u00e1sicas de caricatura de su padre y de la cultura popular que lo rodeaba, como el Dr. Seuss y Walt Disney. <\/p>\n

Despu\u00e9s de graduarse de la escuela secundaria en 1976, Haring se inscribi\u00f3 en la Ivy School of Professional Art en Pittsburgh, una escuela de artes comercial. Pronto se dio cuenta de que ten\u00eda poco inter\u00e9s en convertirse en un artista gr\u00e1fico comercial y, despu\u00e9s de dos semestres, lo abandon\u00f3. Mientras estuvo en Pittsburgh, Haring continu\u00f3 estudiando y trabajando por su cuenta y en 1978 realiz\u00f3 una exposici\u00f3n individual de su trabajo en el Centro de Artesan\u00eda y Artesan\u00eda de Pittsburgh ( Estados Unidos). <\/p>\n

M\u00e1s tarde, ese mismo a\u00f1o, Haring se mud\u00f3 a la ciudad de Nueva York y se inscribi\u00f3 en la Escuela de Artes Visuales (SVA). En Nueva York, Haring encontr\u00f3 una pr\u00f3spera comunidad de arte alternativo que se estaba desarrollando fuera del sistema de galer\u00edas y museos, en las calles del centro, los trenes subterr\u00e1neos y los espacios en clubes y antiguas salas de baile. Aqu\u00ed se hizo amigo de los compa\u00f1eros artistas Kenny Scharf y Jean-Michel Basquiat, as\u00ed como de los m\u00fasicos, artistas de performance y escritores de graffiti que formaban parte de la creciente comunidad art\u00edstica. Haring fue arrastrado por la energ\u00eda y el esp\u00edritu de esta escena y comenz\u00f3 a organizar y participar en exposiciones y actuaciones en el Club 57 y en otros lugares alternativos.<\/span><\/span><\/div>\n

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Adem\u00e1s de sentirse impresionado por la innovaci\u00f3n y la energ\u00eda de sus contempor\u00e1neos, el keith artista tambi\u00e9n se inspir\u00f3 en el trabajo de Jean Dubuffet, Pierre Alechinsky, William Burroughs, Brion Gysin y el manifiesto de Robert Henri, El esp\u00edritu del arte, que afirmaba la independencia fundamental del artista. Con estas influencias, Haring pudo impulsar sus propios impulsos juveniles hacia un tipo singular de expresi\u00f3n gr\u00e1fica basada en la primac\u00eda de la l\u00ednea. Tambi\u00e9n atra\u00eddo por la naturaleza p\u00fablica y participativa de la obra de Christo, en particular Running Fence , y por la fusi\u00f3n \u00fanica de arte y vida de Andy Warhol, Haring estaba decidido a dedicar su carrera a crear un arte verdaderamente p\u00fablico. <\/p>\n

Como estudiante de SVA, Haring experiment\u00f3 con el v\u00eddeo, la instalaci\u00f3n y el collage, manteniendo siempre un fuerte compromiso con el dibujo. En 1980, Haring encontr\u00f3 un medio altamente efectivo que le permiti\u00f3 comunicarse con la audiencia m\u00e1s amplia que deseaba, cuando descubri\u00f3 los paneles publicitarios no utilizados cubiertos con papel negro mate en una estaci\u00f3n de metro. Comenz\u00f3 a crear dibujos en tiza blanca sobre estos paneles en el metro. Entre 1980 y 1985, Haring produjo cientos de estos dibujos p\u00fablicos en l\u00edneas r\u00edtmicas r\u00e1pidas, a veces creando hasta cuarenta \u00abdibujos de metro\u00bb en un d\u00eda. <\/p>\n

Entre 1980 y 1989, Haring obtuvo reconocimiento internacional y particip\u00f3 en numerosas exposiciones colectivas e individuales. Su primera exposici\u00f3n individual en Nueva York se llev\u00f3 a cabo en el Westbeth Painters Space en 1981. En 1982, hizo su debut en la galer\u00eda de Soho. Durante este per\u00edodo, tambi\u00e9n particip\u00f3 en reconocidas exposiciones internacionales como Documenta 7 en Kassel; la Bienal de S\u00e3o Paulo; y la Bienal de Whitney. Haring tambi\u00e9n complet\u00f3 numerosos proyectos p\u00fablicos en la primera mitad de los a\u00f1os 80, que van desde una animaci\u00f3n para el Spectacolor. Dise\u00f1\u00f3 sets y fondos para teatros y clubes, desarroll\u00f3 dise\u00f1os de relojes para Swatch y una campa\u00f1a publicitaria para Absolut vodka; y adem\u00e1s cre\u00f3 murales por todo el mundo. <\/p>\n

En abril de 1986, Haring abri\u00f3 Pop Shop, una tienda minorista en Soho que vend\u00eda camisetas, juguetes, carteles, botones e imanes con sus im\u00e1genes. Haring consider\u00f3 que la tienda era una extensi\u00f3n de su trabajo y pint\u00f3 todo el interior de la tienda de blanco y negro, creando un entorno minorista sorprendente y \u00fanico. El objetivo de la tienda era permitir a las personas un mayor acceso a su trabajo, que ahora estaba disponible para productos a un bajo costo. La tienda recibi\u00f3 muchas cr\u00edticas, sin embargo, Haring sigui\u00f3 comprometido con su deseo de hacer que sus obras de arte estuvieran disponibles para una audiencia lo m\u00e1s amplia posible, y recibi\u00f3 un fuerte apoyo para su proyecto por parte de amigos, fan\u00e1ticos y mentores, incluido Andy Warhol. <\/p>\n

A lo largo de su carrera, Haring dedic\u00f3 gran parte de su tiempo a las obras p\u00fablicas, que a menudo transmit\u00edan mensajes sociales. Produjo m\u00e1s de 50 obras de arte p\u00fablicas entre 1982 y 1989, en decenas de ciudades de todo el mundo, muchas de las cuales se crearon para organizaciones ben\u00e9ficas, hospitales, guarder\u00edas infantiles y orfanatos. El ahora famoso Crack is WackEl mural de 1986 se ha convertido en un hito a lo largo de FDR Drive de Nueva York. Otros proyectos incluyen; un mural creado para el centenario de la Estatua de la Libertad en 1986, en el que Haring trabaj\u00f3 con 900 ni\u00f1os; un mural en el exterior del Hospital de Ni\u00f1os Necker en Par\u00eds, Francia en 1987; y un mural pintado en el lado occidental del muro de Berl\u00edn tres a\u00f1os antes de su ca\u00edda. Haring tambi\u00e9n organiz\u00f3 talleres de dibujo para ni\u00f1os en escuelas y museos de Nueva York, \u00c1msterdam, Londres, Tokio y Burdeos, y produjo im\u00e1genes para muchos programas de alfabetizaci\u00f3n y otras campa\u00f1as de servicio p\u00fablico. <\/p>\n

Haring fue diagnosticado con SIDA en 1988. En 1989, estableci\u00f3 la Fundaci\u00f3n Keith Haring, cuyo mandato era proporcionar fondos e im\u00e1genes a organizaciones para la lucha contra el SIDA y programas infantiles. <\/p>\n

Durante una breve pero intensa carrera que abarc\u00f3 la d\u00e9cada de 1980, el trabajo de Haring se present\u00f3 en m\u00e1s de 100 exposiciones individuales y colectivas. Solo en 1986, fue objeto de m\u00e1s de 40 art\u00edculos de peri\u00f3dicos y revistas. Fue muy solicitado para participar en proyectos de colaboraci\u00f3n, y trabaj\u00f3 con artistas tan diversos como Madonna, Grace Jones, Bill T. Jones, William Burroughs, Timothy Leary, Jenny Holzer, Yoko Ono y Andy Warhol. <\/p>\n

Al expresar los conceptos universales de nacimiento, muerte, amor, sexo y guerra, utilizando una primac\u00eda de l\u00edneas y un mensaje directo, Haring pudo atraer a una amplia audiencia y asegurar la accesibilidad y el poder de permanencia de sus im\u00e1genes, que se ha convertido en universales.<\/span><\/span><\/div>\n

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Keith Haring muri\u00f3 de complicaciones relacionadas con el SIDA a la edad de 31 a\u00f1os el 16 de febrero de 1990. El 4 de mayo de 1990 se celebr\u00f3 una ceremonia conmemorativa en la Catedral de St. John the Divine en la ciudad de Nueva York, con m\u00e1s de 1,000 personas presentes. <\/p>\n

Desde su muerte, Haring ha sido objeto de varias retrospectivas internacionales. El trabajo de Keith Haring se puede ver hoy en las exposiciones y colecciones de los principales museos de todo el mundo<\/span><\/span>.<\/span> 
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https:\/\/www.gallerybarcelona.com\/keith-haring\/#<\/a><\/span><\/div>\n
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Keith Haring: Arte y ajedrez para todos <\/span><\/span><\/h4>\n

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<\/span><\/span> 20 de mayo de 2021 <\/span>
-Brittany Jasin <\/span><\/span>
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Keith Haring hac\u00eda arte como si se le acabara el tiempo. Su pasi\u00f3n, optimismo y la \u00e9tica de trabajo que exhibi\u00f3 a lo largo de su arte y de su vida son inspiradores. Aunque su carrera fue corta, su obra sigue cautivando a las nuevas generaciones. Parte del atractivo universal de la obra de Haring ha sido su accesibilidad. Cualquiera puede toparse con una obra de Keith Haring, ya sea en una camiseta del centro comercial o en una gran galer\u00eda de arte. El arte de Keith Haring es para todos. <\/p>\n

Uno de los lugares donde se puede contemplar una impresionante colecci\u00f3n de la obra de Haring, que abarca toda su vida, es la actual exposici\u00f3n Keith Haring: Radiant Gambit en el World Chess Hall of Fame. En esta exposici\u00f3n de dos plantas se puede contemplar una amplia gama de obras. Figuras danzantes, colores brillantes y l\u00edneas atrevidas est\u00e1n por todas partes. Tambi\u00e9n se pueden ver magn\u00edficas fotograf\u00edas que dan una idea del apogeo de su carrera.<\/span><\/span><\/div>\n

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(Ver el texto completo del art\u00edculo en:  <\/span>https:\/\/worldchesshof.org\/blog\/2021\/05\/20\/keith-haring-art-and-chess-everyone<\/a> )<\/span><\/span><\/div>\n

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Vilac lleva m\u00e1s de 100 a\u00f1os fabricando juguetes de madera atemporales,
\n\u00fanicos y encantadores con los que sue\u00f1an todas las generaciones.
\nCalidad, creatividad, est\u00e9tica y belleza de l\u00edneas y materiales son
\nparte de la tradici\u00f3n y saber hacer de Vilac para ofrecerle siempre lo
\nmejor. Vilac se renueva cada a\u00f1o con nuevas creaciones, reinventa los
\njuegos de siempre adapt\u00e1ndolos a los gustos actuales. Hoy, Vilac ofrece
\ncientos de juguetes y juegos, que van desde juguetes de aprendizaje
\ntemprano, juegos de imitaci\u00f3n, juegos de mesa, juegos educativos hasta
\nobjetos decorativos. A los juguetes Vilac no les falta color y
\noriginalidad. Imaginaci\u00f3n, observaci\u00f3n y reflexi\u00f3n mientras te diviertes
\n con los juguetes de madera de Vilac. Vilac idea sus juguetes en la
\nregi\u00f3n francesa de Jura<\/span><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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La
\nhistoria de la actual Vilac empieza en 1911, en la capital francesa del juguete,
\nMoirans-en-Montagne cuando Narcisse Villet crea un peque\u00f1o taller de torneado
\nartesanal llamado \u00abMaison Villet\u00bb.<\/span><\/span><\/p>\n

En
\n1951, los hijos de Villet se hacen cargo del peque\u00f1o taller, que ten\u00eda ya por
\nentonces una extraordinaria reputaci\u00f3n. Crean las tiendas \u201cVillet Fr\u00e8res\u201d y en
\n1979 se convierte en Vilac, la contracci\u00f3n de las palabras Villet y Laca, el
\nproducto con el que colorean sus juguetes.<\/span><\/span><\/p>\n

En
\n1985, Vilac es comprada por Herv\u00e9 Halgand, que mantiene la tradici\u00f3n de los
\njuguetes de madera torneados y lacados, y que sigue desarroll\u00e1ndose a\u00fan hoy en
\nd\u00eda, preservando su cultura y sus tradiciones.<\/span><\/span><\/p>\n

10
\na\u00f1os m\u00e1s tarde, la empresa crece a\u00f1adiendo la marca Petitcollin, la \u00faltima y
\nm\u00e1s antigua f\u00e1brica de mu\u00f1ecas y beb\u00e9s de Francia.<\/span><\/span><\/p>\n

En
\n2007, Vilac obtuvo el sello Entreprise du Patrimoine Vivant (EPV) y la etiqueta
\nKnow-How del Parque Natural de la regi\u00f3n de Haut-Jura.<\/span><\/span><\/p>\n

En
\n2012, Vilac y Petitcollin fueron adquiridas por el grupo France Cartes, grupo
\nal que ya pertenece la marca JeuJura.<\/span><\/span><\/p>\n

En
\n2014, Laurent Weisbuch vende el negocio de juegos de cartas a Cartamundi, para
\nquedarse con Vilac, JeuJura y Petitcollin.<\/span><\/span><\/p>\n

En
\nel coraz\u00f3n del Jura, entre monta\u00f1as, lagos y bosques, entre Champagnole y
\nSaint-Claude, Vilac sigue creando juguetes de madera en Moirans-en-Montagne,
\ncomo desde hace m\u00e1s de cien a\u00f1os. <\/p>\n

Juguetes atemporales y \u00fanicos, que siguen haciendo so\u00f1ar a generaci\u00f3n tras
\ngeneraci\u00f3n.<\/span><\/span> (vilac<\/a>)
<\/span><\/p>\n

  <\/span><\/span><\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

ORIGEN: KEITH HARING FOUNDATION          A\u00d1O:  2022 Licensed by Artstart, New Yor VILAC Dise\u00f1ado en Francia- Hecho en China TREBEJOS:  BOIS WOOD REY BLANCO:            … Leer m\u00e1s<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1758,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[9,2],"tags":[],"class_list":["post-1055","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-ajedrez-y-cultura","category-coleccion"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/hosting173115eu-cp5015.wordpresstemporal.com\/lacolecciondepapatest\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1055","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/hosting173115eu-cp5015.wordpresstemporal.com\/lacolecciondepapatest\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/hosting173115eu-cp5015.wordpresstemporal.com\/lacolecciondepapatest\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/hosting173115eu-cp5015.wordpresstemporal.com\/lacolecciondepapatest\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/hosting173115eu-cp5015.wordpresstemporal.com\/lacolecciondepapatest\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1055"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/hosting173115eu-cp5015.wordpresstemporal.com\/lacolecciondepapatest\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1055\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2136,"href":"https:\/\/hosting173115eu-cp5015.wordpresstemporal.com\/lacolecciondepapatest\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1055\/revisions\/2136"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/hosting173115eu-cp5015.wordpresstemporal.com\/lacolecciondepapatest\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1758"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/hosting173115eu-cp5015.wordpresstemporal.com\/lacolecciondepapatest\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1055"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/hosting173115eu-cp5015.wordpresstemporal.com\/lacolecciondepapatest\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1055"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/hosting173115eu-cp5015.wordpresstemporal.com\/lacolecciondepapatest\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1055"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}